Prøverommet på METEOR

alphie hubbard

alphie hubbard fra Storbritannia jobber med drag, performance, installasjoner, skulpturer, tegninger og tekst for å utforske det flytende i forholdet til selvet og kroppen. De undersøker det personlige innenfor det politiske, og jobber med skeiv- og transkjønns-teori for å utforske kroppsliggjøring, kroppslig autonomi og konstruksjonen av identitet. De bruker drag som et politisk verktøy for å parodiere kjønnede normer med koreografi, lyd, video, kostymer og rekvisitter. De opptrer som en dragking under navnet ‘Magic Dyke’.

Untitled (man made) er en drag-tolkning av kunsthistorie som queerer kanonen. Den foreslår en leken metode for å hedre kunstnerne som har kommet foran oss, samtidig som den setter søkelyset på skeive og kjønnskomplekse tolkninger av ikoniske kunstverk.

Moana Le Meur

Moana Le Meur er en multimediakunstner bosatt i Bergen. Gjennom tekst, performance, lyd og tekstil undersøker hun temaet tilfluktsteder/shelters og deres politikk.

The Anger of the Dogs / A Common Occurrence er en performance som undersøker sinne, frykt, reaksjoner på trussel og dens etterspill, gjennom beskrivelser av drømmer og figuren til dyret fra Gévaudant – en halvt historisk, halvt mytisk ulvehund som skremte Frankrike på 1600-tallet.

Sanghoon Lee

Sanghoon Lee tilnærmer seg koreografi som et verktøy for filosofisk undersøkelse, og dans som en manifestasjon av kontemplasjon. Hans praksis innebærer ofte å lage tekstbaserte dansepartiturer for å skape et tankelandskap som dansere kan gripe tak i, der selve gripehandlingen blir en improvisasjonsdans. What was, no longer is, and never was er en koreografisk undersøkelse av øyeblikket når grensen mellom sinn og kropp begynner å dekonstrueres. Prosjektet stiller spørsmålene: Kan koreografi være i stand til å skape en dans av oppløsning? Kan dans være en vedvarende handling av nedbrytning?

Medvirkende:
Danser: Antonia Harke (GE/DK/NO) & Ingvild Bertelsen (NO)
Komponist: Hee-Nam Son (KO)

Emilie Beske

Emilie Beske (hun/hende/de/dem/ven) er utøver og skapende scenekunstner med røtter til teateret. Hun undersøker dramaturgi som bevegelse fremfor det lineære. En undersøkelse som begynte i autofiksjon, og som siden hen har utviklet seg til science fiction, spekulativ og radikal fiksjon. I sine performancer inviterer hun ofte monsteret frem i scenelyset og lar mutasjon og slektskap møtes. I det siste har hun jobbet med spiralen som form og prosess ved å skape én spiral på lysegult papir hver dag. Over 100 dager vokste det til verket 100 Spirals, som snart kan oppleves blant annet på Gamle Munch i Oslo. Til Prøverommet presenterer Emilie performancen perFORMing the Spiral basert på installasjonen 100 Spirals, hvor et spiralvesen kroppsliggjør formen.

August S. Geerlings

August S. Geerlings er en antidisiplinær teaterskaper som avslører absurditeten i en transcendental virkelighet. August er forankret i poesi som han kombinerer med fysisk handlingskunst. August eksperimenterer med deformerende kropper og rituelle praksiser.

‘Orgel Retreat’: August skal fremføre Holy Organ Magic. Han skal utforske innsiden av en menneskekropp (til en medutøver) ved å magisk trekke ut (ikke-virkelige) organer i forskjellige størrelser, former, materialer og stoffer. Disse organene skal han gi en avgiftende organbehandling gjennom forskjellige handlinger (massasje, omforming, pleie) for å hjelpe dem med å komme seg etter et krevende samfunn, før de plasseres tilbake i kroppen, klare for den levende verden igjen.

Sandra Krah

Sandra Krah, født i 1981 i det tidligere DDR i Øst-Tyskland, er utdannet ergoterapeut, voksenpedagog og klovn. Hun er student på det internasjonale programmet Master in Performance, og er dermed en del av den siste generasjonen av studenter ved den Akademi for scenekunst i Fredrikstad.

Jeg er glad når jeg kan gjemme meg eller
Jeg vil gjemme meg til det er fred i verden
En klovn entrer en tom scene. Hun har på seg et overveiende hvitt kostyme. Klovnen begynner å gjemme seg. Hun leker gjemsel med seg selv og med publikum. Klovnens gjemsellek leker med samtidigheten mellom det synlige og det usynlige. Det er en klovneaktig lek der det å skjule noe avslører, og gjør noe annet synlig. Klovnens gjemsellek inviterer publikum til å delta aktivt – både fysisk og mentalt. Med hvert nytt gjemmested (eller forsøk på å gjemme seg) blir det Yoko Ono en gang la vekt på i verket sitt Hide Me stadig tydeligere: Ingen kan egentlig gjemme seg.

June Yeom & Kenny Weber

June Yeom (hun/henne, Jiyun Yeom) er en sørkoreansk kunstner bosatt i Tyskland som studerer scene- og kostymedesign ved Hfbk Dresden. Hennes praksis er forankret i opplevelsen av å leve mellom kulturer og navigere i kompleksiteten av identitet, tilhørighet og synlighet. Hun arbeider ofte fra et fremmeds- og utenforståendes perspektiv, og utforsker skiftende oppfatninger av de som eksisterer i utkanten – migranter, fremmede og de som er plassert utenfor dominerende fortellinger. Gjennom visuell historiefortelling, performance og installasjon undersøker arbeidet hennes det lagdelte selvet som formes av forskyvning, dialog og motsetning.

Kenny Weber (han/de) er en skeiv, stedsspesifikk performancekunstner som initierer avkoloniserende ritualer for å bli på scenen og utforsker relasjonelle kropper, dynamikk i systemer og romlige affekter. Han studerer for tiden mastergrad i performancekunst ved Akademi for scenekunst  og har bakgrunn innen visuell kunst og journalistikk.

Minneavleiringer, bevisste eller ubevisste, hoper seg opp for å forme hvem vi er. I anledning Prøverommet presenterer de Body Scan, en performance og installasjon som søker å bebo dette gapet, mellomrommet der minnet motstår faste kategorier. Ved å visualisere minner og deres perseptuelle ekko, stiller vi spørsmål ved hvordan våre opplevelser bæres, endres og gjenskapes i oss. Verket undersøker hvordan persepsjon medieres gjennom handlingen av å se, reflektere, projisere og bli projisert på. Kroppen blir både et fartøy og et grensesnitt, et cyborg-sted der forståelse og uttrykk sameksisterer i usikkerhet, suspendert mellom minne, rom, følelse og form.

Nora Lindelöw

Nora Lindelöw arbeider i skjæringspunktet mellom performance, motesemiotikk, lyd, levende bilder og installasjon. Hun eksisterer et sted mellom prosjektplaner og uferdig poesi.

Der skjønnhet og rot deler samme tallerken. Unsettling the table for my father er en performance forankret i moteritualer. Der catwalken blir et sted for kritikk snarere enn forbruk. Hun bruker formatet antrekkskreasjoner, dekking av et bord og porsjoner med mat, for å stille spørsmål ved makt, appetitt og skjønnhetsritualer. Utstillingen iscenesetter en konfrontasjon med autoritet: min far sitter som nøkkelvitne, både personlig betydningsfull og symbolsk representerende for den hvite mannlige figuren som dominerer toppsjiktet i motebransjen.

Silvia Kostolanská

Silvia Kostolanská, en slovakisk scenograf bosatt i Norge, fullfører for tiden mastergraden sin ved Akademi for scenekunst i Fredrikstad. Med bakgrunn i arkitektur jobber Silvia på tvers av romlig, objekt- og kostymedesign, og utforsker fantasi, subskaping og fantasiens emosjonelle logikk. Hennes praksis berører ofte temaer som identitet, feminisme og mental helse, samt andre emner hun brenner for.

Oyster’s Shrieks er en kort, atmosfærisk film utviklet som en del av hennes pågående utforskning av en forestilt undervannsverden. Den beveger seg mellom drømmende og uhyggelige stemninger, og kombinerer lyd, tekstur og rytme for å fremkalle både forførende skjønnhet og ubehag. Filmen fungerer som en liten prøveperiode for Silvias masterprosjekt, og inviterer til refleksjon og tilbakemeldinger på hvordan denne verden kan ta form scenografisk.

Hva er Prøverommet?

Prøverommet har holdt på siden 1998, de første 10 årene på BIT sin tidligere scene Teatergarasjen, og dukker nå opp på ulike steder i sesongen. Her er terskelen lav for å prøve ut nytt kunstnerisk materiale foran et publikum – i et hvilket som helst medium: dans, teater, poesi, visuell kunst eller musikk… Prøverommet er åpent for alle som ønsker å delta, det er bare å søke og besøke, med minst 10 arrangementer per år. Nærmere 2500 prosjekter er presentert så langt!

Følg med ved å melde deg på e-postliste under eller følge med på Instagram eller sjekke nettsiden proverommet.no