DRIFT

Visjon og satsning

Koreografisk skapelse er en prosess – en kronglete vei preget av tvil, eksperimentering, feiling og oppdagelser. En langsom, dyrebar og stadig mer sjelden form for tid.

I en kultursektor hvor alt går stadig raskere – tidsplaner, forventninger, produksjon, gjør DRIFT det mulig å senke tempoet. Vi satser på det lange løp, og gir tid til utforskning.

Gapet ingen snakker om

Et avgjørende tidspunkt for koreografer er ofte når de er midtveis i sin karriere. I fasen mellom den tidlige anerkjennelsen, og før navnet deres er etablert og plukket opp av institusjonene, havner mange kunstnere i en strukturell blindsone: nasjonal synlighet uten ressurser til å nå ut internasjonalt, utforskningsfaser uten finansiering, og mobilitet som splitter opp i stedet for å bygge opp. Systemene som er utformet for å støtte nye kunstnere, følger dem sjelden inn i denne kritiske mellomfasen, og systemene som er bygget for etablerte navn, er ikke laget for å ta risiko. Det er her altfor mange koreografkarrierer går i stå eller bryter sammen. Ikke på grunn av mangel på talent, men på grunn av mangel på tid og støtte til å gå dypere.

DRIFT ble opprettet for å møte dette spesifikke behovet.

Et europeisk svar

DRIFT – Dance & Research In The Future Time er et fireårig europeisk samarbeidsprosjekt (2026–2029), finansiert av Creative Europe, koordinert av Théâtre de Liège i Belgia med ni partnerorganisasjoner fra Belgia, Frankrike, Tyskland, Italia, Spania, Hellas, Norge, Portugal, Tunisia og Ukraina, samt tre internasjonale assosierte partnere i Japan, Brasil og Mosambik.

I løpet av fire år vil DRIFT støtte 20 koreografer midtveis i karrieren gjennom et komplett, integrert rammeverk:
-finansierte forskningslaboratorier og residenser
-internasjonale presentasjoner
-støtte til samproduksjoner og turnégarantier.
DRIFT er ikke en pris, ikke en konkurranse, men en vedvarende, kollektiv reise.

Prosess fremfor produkt

DRIFT sin grunnleggende overbevisning er enkel: prosessen er like viktig som det ferdige verket. Utforskning fortjener egen finansiering. Tvil, eksperimentering og iterasjon er legitimt kunstnerisk arbeid og bør anerkjennes og honoreres som sådan.

Hver koreograf får dedikert støtte til sin forskningsfase og presentasjon, inkludert et samlet budsjett som dekker tilknyttede kostnader, samt tilgang til studioer, mentorer og utveksling med kolleger i hele nettverket. Målet er ikke å levere et ferdig verk innen en frist, men å utforske, stille spørsmål og ta risikoer uten press.

På internasjonale presentasjoner viser kunstnerne verk under utvikling, og inviterer publikum og programansvarlige inn i den kreative prosessen, snarere enn bare det endelige resultatet.

Et nettverk, ikke en plattform

DRIFT er ikke en sentralisert institusjon, men et levende nettverk av festivaler og kulturorganisasjoner som åpner opp sine studioer, og deler sitt publikum og sin kompetanse. Partnerne arrangerer residensopphold på sine arenaer, og de som har festivaler organiserer «DRIFT Days»: offentlige arrangementer som bringer lokalsamfunnene i kontakt med den kreative prosessen, og som gradvis blir aktive laboratorier snarere enn passive utstillingsvinduer. Denne modellen fordeler både ressurser og ansvar. Hver partner bidrar til helheten, og kunnskapen som produseres – metodikker, verktøy og praksis – dokumenteres og deles som åpent tilgjengelig materiale som er ment å vare lenger enn selve prosjektet.

Bygget for å vare

DRIFT er også bygget med tanke på sitt miljømessige og sosiale ansvar. Forflytningen av ressurser er gjennomtenkt og gruppert etter geografi. Digitale laboratorier reduserer unødvendige reiser. Mangfold og kjønnslikestilling er innlemmet i utvelgelseskriteriene. Støtten til kunstnere fra Ukraina gjenspeiler et konkret engasjement for solidaritet i vanskelige tider. Dette er ikke tilleggselementer, det er strukturelle valg som former hvordan prosjektet beveger seg, hvem det inkluderer og hvilket avtrykk det etterlater seg.