Prøverommet på Landmark

Liquid – studies on water and other transformations 

Av Késia Decoté  

“We all begin life in water in the womb. Our origins are in water, in pregnant bodies, being carried and growing life for nine months in amniotic fluid—the same water that is in the lake whose shores I walk” – Leanne Betasamosake Simpson, Theory of Water 

Gjennom video, intime feltopptak og lekepiano reflekterer Késia Decoté over sin opplevelse av morsrollen. Hun utforsker også dialoger med naturens lyder og rytmer – strømmen av vann i hennes egen kropp, og strømmen av kropper fylt med vann i vår verden.  

Késia Decoté er en brasiliansk pianist og lekepianist basert i Bergen. Arbeidet hennes fokuserer på samtidsmusikk, tverrfaglig fremføring og improvisasjon. Késia er spesielt interessert i å gjenskape hvordan pianomusikk presenteres, og skape innovative kunstneriske opplevelser for publikum. Késia fullførte nylig sin postdoktorale forskning ved Universitetet i Bergen som Marie Skłodowska-Curie Actions-stipendiat, der hun undersøker nye modeller for kvinners og jenters deltakelse i klassisk musikutøvelse.  

Debts and Other Blessings
Ivy Locks Cling 

Av Eleni Ieremia 

Billedkunstner Eleni Ieremia viser en teaser fra første kapittel av Debts and Other Blessings – en eksperimentell dokumentar i tre kapitler. Dokumentaren foregår i Athen i en periode med rask gentrifisering, byutvikling og sosial transformasjon. Nabolag står overfor systematiske endringer drevet av eiendomsspekulasjon, riving og økt politisikkerhet. Filmen utforsker hverdagslige motstandshandlinger og solidaritet på den ene siden, og de politiske og økonomiske kreftene bak fordrivelse på den andre siden.  Det ferdige verket i tre kapitler vil bli presentert som en del av Ieremia sin separatutstilling Debts and Other Blessings på BLOKK i desember 2026.

Ivy Locks Cling er en pågående serie fotografier og tegninger basert på Eleni Ieremias mobiltelefonbilder, som er skrevet ut, transformert til kollasjer og skannet med en Xerox-maskin. Motivene viser nøkkelhull og låsebokser knyttet til Airbnb og korttidsutleie i Athen og Bergen. Verkene fungerer som visuelle dagboknotater, og kartlegger spor av endring i byrom der eiendomsspekulasjon, turisme og midlertidige boligformer omformer hverdagslivet i byen. Serien er en del av et større prosjekt knyttet til videoverket Debts and Other Blessings.

Eleni Ieremia (GR/SE) er en billedkunstner basert i Bergen. Hennes praksis utforsker sosiale og materielle strukturer, hverdagsritualer, arbeid, hvile og maktdynamikk.  

Red Cartography. The Fish That Dreamed Me First  

Av Daiyen Jone 

Hver transformasjon begynner når idealet slippes, og tidligere usynlige deler av selvet begynner å tre frem. En vei som aldri var kartlagt eller navngitt, åpner seg.

Red Cartography. The Fish That Dreamed Me First er en tverrkunstnerisk performance som utforsker indre overganger som en poetisk og sanselig reise. Verket springer ut fra en drømmevisjon der en rød fisk fungerer som en arketypisk veileder gjennom tilstander av endring, hukommelse og forflytning.

Daiyen Jone er en kunstner født på Cuba, bosatt i Bergen, som jobber på tvers av kunstneriske disipliner. Hennes praksis beveger seg mellom lyd, keramikk og performance, og utforsker forbindelser mellom tilstedeværelse, spiritualitet, mystikk, erotisme, hukommelse og resonans. Gjennom arbeid med improvisasjon og kroppslig kunnskap tar hun utgangspunkt i afro-cubansk arv og personlige opplevelser.

Gulpar opp og tygg på nytt  

Av RUIN (Ingeborg Lysne Meyer & Runa Skjeldal)

Scenen er rund. Scenen er rund. En kvinne, med en fiolin pakket inn i aluminiumsfolie, sitter i midten. Hun sitter på en krakk, rund, pakket inn i aluminiumsfolie. Hun har på seg en lilla nattkjole. Håret er dratt vekk fra ansiktet. Man kan se ansiktet hennes. Ventende. Hun vet hvem som skal komme. Hun vet hvem som snart entrer scenen. Det runde rommet. Med ryggen mot publikum kommer Emilie inn. I en turkis nattkjole, i mørke joggebukser. I sin venstre hånd: en plastikkpose. Hun bærer på plastikkposen sin.  

Gulpar opp og tygg på nytt har fokus på materialitet, kropp, bevegelse, ord, og hvordan dette kan henge sammen. Et traume må gjennomarbeides, via kropp, og ord – fragmenter av taktile detaljer.  

Kunstnerduoen RUIN består av forfatter Runa Skjeldal og skuespiller Ingeborg Meyer Lysne. En ruin er det som står igjen som et fragment av noe som har vært. Forestillingen er ruinen av prosessen. Både Lysne og Skjeldal er opptatt av langsomhet, og at man i enkelthetens kjerne finner kompleksiteten.  

Prosjektet er støttet av Proscen og Kulturdirektoratet.