Prøverommet på Atlas initiatief

Catching the big fish &
Floating up from the sea/fisherman’s wharf

Av Joey Bravo

Joey Bravo utforsker det absurde ved livet under vann i den nye skulpturserien Catching the big fish. Skulpturene i denne serien tar for seg det eksentriske og fjollete oppsynet til sjødyr, og setter dette opp mot de merkelige gjenstandene mennesker bruker for å ta seg inn i havets ubeboelige verden. I tillegg til to skulpturer fra serien vil det bli en prøvelesning av et nytt tekstverk med tittelen Floating up from the sea/fisherman’s wharf.

Joey Bravo er en keramikkunstner som bruker tekstiler, ferdiglagde og funnede objekter for å lage multimedieinstallasjoner som forbinder økologisk og skeiv politikk. Arbeidene hans benytter seg av skeiv estetikk, “skeiver til” bruken av menneskelige objekter og rom, og forestiller seg nye habitater for mer enn bare mennesker.

lines and color

Av Valter West

“Jeg leker med materialer og farger helt til jeg hører et høyt smell og noe spesielt er skapt.
På gulvet sitter jeg med penn og papir og tegner meg fremover. 
I stolen sitter jeg med en pensel i hånden og forestiller meg livet som ekstatisk. 
Med hendene på materialet søker jeg.”

Valter West, født 2000, er førsteårsstudent ved Kunstakademiet i Bergen. I sin praksis jobber han med forskjellige teknikker som maleri, skulptur og tegning. Prosessen er leken og ligger et sted mellom spontanitet og kalkulering.   

Som fisken i vattnet

Av Malin Arnedotter Bengtsson 

Som fisken i vattnet er et forsøk på å oppgradere den menneskelige kroppen til en versjon som er kompatibel med havet. Gjennom diett, hydrering og gjentakelse presses kjøttet mot en fiskelignende fremtid – en tilpasning til en pågående vannlig overtakelse. 

Malin Arnedotter Bengtsson tok sin master i Bergen i 2022 og har stilt ut ved Studio 17 i Stavanger, Galleri Kronborg i Bergen og Vallentuna Kulturhus, samt i gruppeutstillinger i Armenia, Belgia og USA. Hun har gjort performanceverk ved Moderna Museet og Konstakademien. Hennes tverrdisiplinære praksis beveger seg mellom performance, skulptur og tidsbaserte uttrykk, der humor og absurditet møter posthumanistiske og feministiske perspektiver. Malin arbeider ofte med masker og kostymer i absurde fremtidsfortellinger. 

Undersea Dérive

av Karina Sletten

I anledning Prøverommet tar Karina Sletten for seg ‘situasjonistene’ sine teknikker for eksperimentering og utforskning av byrom gjennom spontane og uplanlagte vandringer gjennom urbane strøk. Der de på 50 og 60-tallet ønsket å oppleve det psykogeografiske og atmosfæriske i byrommet, tar Sletten et dypdykk inn i det abstrakte, og utforsker hvordan hav som rom og område blir uttrykt via språk og semiotikk. Vandringen blir en undersøkelse av havet uten å være i direkte kontakt med det, men å heller forsøke å forstå det ut ifra tekster, ord og uttrykk som blir brukt om havet og dens geografi. Verket vises som et videoverk, og vandrer gjennom ulike forståelser av havet som et rom som omfavner mange myter og forståelser.

Karina Sletten er en kunstner og støymusiker som utforsker romlighet gjennom lyd, sted og tid. Hennes arbeider sentrerer seg rundt hvordan vi opplever rommene vi frekventerer og hvordan vi produserer bilder av landskap og sted med våre erfaringer og måter å oppfatte verden på. Sletten har en MFA fra Kunsthøgskolen i Oslo i kunst og offentlige rom, og har nylig deltatt på Høstutstillingen, Connecting Commutes i Braga (PT), og Murmuration#6 med Jez Riley French og Pheobe Riley Law.

Tekster brukt som inspirasjon i prosjektet:
Stephanie Hessler – Tidalectics. Imagining an Oceanic Worldview through Art and Science
Sigmond, Bryhni, Jorde – Norsk Geologisk Ordbok
Salomé Voegelin – The Political Possibility of Sound